Por: José Vargas
Olandina
Ni alto ni bajo. No importa la estatura. Es un niño que juega a unir trocitos de papel recogidos de un basurero. Pero su dimensión adquiere jerarquía cuando extiende sus brazos envueltos en la miel de una franca y constante sonrisa; entonces sus ojos claros y pequeños, cazadores de luciérnagas, trepan los vientos en busca de la profundidad de las cosas. No existe lo nimio, sino en la cabina mental de cualquier hombre. Entonces todo lo agiganta en el manto extenso de un collage, como queriendo decirle al ciudadano común que el mundo es eso, o unívoca asamblea de todo lo creado para recrearlo, reciclarlo, allá, en los meandros de su corazón solitario, en ese gran mural que es el universo. ¡Y esto, durante veinticinco años! La perseverancia, señores, como un primoroso jarrón chiho, que se preña de contenidos en un carnaval borracho de colores hasta obligarnos a pronunciar: SI ES POSIBLE EL COLOR, ES POSIBLE LA VIDA.
Digámoslo de otra manera. Porque lo que expresa es vida, aún cuando se diga que lo hace a través del collage con un marcado simbolismo surrealista. Y lo hace así, porque es el lenguaje que adoptó y porque es muy "manuable" a sus posibilidades expresivas realizadas en el marco sublime de la libertad. Y entonces cada cuadro es un excelente acertijo resuelto en la cocina de su intuición. Y ahí está la gracia, porque tiene que unir sobre el plano elegido, y con un orden predeterminado, formas que digan, que hablen, algo o mucho. De tal manera que cada realización albitreriana es un infinito y delicado diccionario del ritmo, color y movimiento del universo dicho o hecho como un niño. Si el mundo es un sistema de enigmas (Octavio Paz habló de racimos) a que el hombre busca resolverlos durante su atormentada existencia, entonces Albitres, aunque suene huachafo, es el niño Dios del Acertijo. ¿Por qué?
El periodista y poeta Alberto Alarcón, con finísima pluma de aeda, trata de resolver el acertijo diciendo: ¿A qué niño no le place llevarse a casa un poco de revistas que halló botadas en un papelero?. Así nacieron los collages de Lucho Albitres. De allí salen sus atmósferas barrocas, sus insinuaciones humanas, sus flores delirantes y sus frutas que trajinan por un cielo confuso de caminos. No obstante que la figura surge tácita o sugerida en sus cuadros... En ella predomina el furor del sueño -prosigue Alarcón- las quimeras de un peregrín fabulador y por lo tanto su intención es surreal, onírica, de un lirismo que se agosta para sacar de la nada el movimiento y el color. Por eso que no llame la atención los sutiles halos de los europeos como Picasso, Marc Chagall, Miró o los peruanos Vinatea Reynoso y ese demonio con ojos de ángel que se llamaba Sérvulo Gutiérrez.
Por otro lado, el poeta Carlos Garrido Chalén dijo en cierta vez que Luis Albitres con su arte, persistencia, calidad y transparencia -que lo distingue de muchos- es un testigo fiel de esa afirmación.
Sin ser el Ulises, prosigue, que descendió a los infiernos y volvió de allí con voz y memoria, ha logrado entrar -con su trabajo- donde se disuelven las distancias para convertirse en un alfarero del color y del hallazgo, de la imaginación y del sentimiento. El arte es magia y es embrujo, insiste Carlos Garrido, y no obstante viene de Dios que es la fuente inagotable de todos los inventos. Él ha conseguido ingresar con el derecho que le dan su talento y persistencia. Y al cabo de tantos años transcurridos, su lenguaje se ha enriquecido y en su inmediatez vital, viven y conviven ahora, nuevas búsquedas y nuevas alternativas.
Luis Albitres Mendo (1946) es de Cajamarca aunque cuando está de mal humor, diga que es es de Trujillo. No le crean. Sus primeros trazos los desliza en el colegio Maristas de Cajamarca. Vivió, eso sí, muchos años en Trujillo y otros tantos en Lima.
Desde 1979 en que aparece con una exposición titulada Miscelánea y Collage en la Cooperativa Laredo de Trujillo, no ha descansado en exponer su plástica tanto en colectivas como individuales hasta en setiembre del 2003, en la VII Exposición Internacional de Artes Plásticas, en el marco del V Encuentro Mundial de Poetas NICANOR DE LA FUENTE ocurrido en la ciudad de Chiclayo. Su arte lo ha paseado prácticamente por todo el Perú. Y a nivel mundial, sus cuadros han sido expuestos y adquiridos en Bolivia, Chile, México, EE.UU.,Guyana Francesa, Francia y España. Su dimensión plástica se pragmatiza en sus 12 exposiciones individuales, sin contabilizar las innumerables colectivas.
Es pues una contundente figura continental de la plástica nacional y que Olandina se orla al abrazarlo por sus BODAS DE PLATA.
Tiene un solo defecto: cuando vende un cuadro (que es su constante), se gasifica, desaparece, y es imposible abrazarlo.
Ni tan alto ni tan bajo. No importa la estatura. Es un niño que juega a unir trocitos de papel como un Dios del Acertijo.